Dir: Iván Zulueta. España, 1980, 105 min, Color / 35 mm                                                                           Con: Eusebio Poncela y Cecilia Roth

Un director de cine, en crisis personal y creativa, recibe un paquete que contiene una película y una cinta con la voz de un conocido de tiempo atrás. En realidad, se trata de un chico a quien sólo ha visto dos veces. Este es el origen y la meta de esta insólita película que bordea lo hipnótico, y que protagonizan unos muy jóvenes Eusebio Poncela y Cecilia Roth. El filme, de tintes autobiográficos, también habla sobre el poder vampírico del cine mostrando el desmoronamiento de un director heroinómano.

Aun cuando en su estreno madrileño no llamó especialmente la atención, fue recuperada poco después y se mantuvo en cartel durante casi un año en sesiones nocturnas. Desde entonces no ha dejado de fascinar y se sigue contemplando como una obra sugestiva, inquietante, seductora y perversa, con una inteligente mezcla de géneros.

Iván Zulueta. Artista plástico y director de cine. Hizo los carteles de las primeras películas de Almodóvar y estuvo muy vinculado a la contracultura española posterior al franquismo. Antes de Arrebato, filme de culto por excelencia del cine español, dirigió innumerables cortos experimentales en formatos domésticos, y otro largometraje, Un, dos, tres, al escondite inglés (1970).
 

Dir: Diego Rísquez. Venezuela, 2006, 100 min, Color / Formato de proyección: 35 mm.                                                                           Con: Luis Fernández, Jean Carlos Simancas, Beatriz Valdés.

El Francisco de Miranda que Rísquez retrata, de nuevo con guión de Leonardo Padrón, es un trotamundos, conspirador eterno y galante caballero que sedujo a nobles y cortesanas. Un personaje rocambolesco que sin embargo luchó en las tres más importantes revoluciones de su época: la estadounidense, la francesa y la latinoamericana. La película reconoce en Miranda al pionero de la idea de una América libre de la Corona española, pero también al hombre incomprendido que fue entregado a las autoridades coloniales por un joven e inexperto Simón Bolívar.

Dir: Diego Rísquez. Venezuela, 2000, 97 min, Color / Formato de proyección: 35 mm.                                                    
Con: Beatriz Valdés, Mariano Álvarez.

Después de su Tríptico americano, donde reflexiona en tono experimental sobre la historia del continente y las consecuencias de la colonización española, el artista plástico y realizador venezolano Diego Rísquez emprende con Manuela Sáenz su proyecto industrialmente más ambicioso y a la postre el mayor éxito comercial de su carrera. Este filme rompe parcialmente con la radicalidad estética de su cine anterior, pero se mantiene en los linderos de la reflexión histórica y las preocupaciones plásticas. Con guión del poeta Leonardo Padrón, Manuela Sáenz reconstruye la apasionante vida de la dama ecuatoriana que fue amante de Simón Bolívar.

Dir: Apichatpong Weerasethakul. Tailandia /Francia / Austria, 2006, 105 min, Color / Formato de proyección: 35 mm.

Festival de Cine de Venecia 2006, nominada al León de Oro.

Aunque no se oye a Mozart en ninguna parte del filme, Síndromes y un siglo es un encargo del New Crowned Hope, el gran proyecto que celebró el legado del compositor vienés en su 250 aniversario (y que incluyo filmes como Media luna de Bahman Ghobadi). Sin embargo, el filme está sutilmente inspirado en La flauta mágica y logra trasmitir el sentimiento de que la vida es un regalo misterioso y mágico, aunque frágil. Síndromes y un siglo está construida con recuerdo de infancia de los padres del director, que eran médicos en Khon Kaen, al noreste de Tailandia. “En el distintivo modo de filmar de Weerasethakul –ha escrito Adrian Martin- sentimos el poder viviente de la naturaleza”.

Dir: Vimukthi Jayasundara. Sri Lanka/Francia, 2009, 85min, Color / Formato de proyección: 35 Video                                     Con: Thusitha Laknath, Kaushalya Fernando, Huang Lu.

Asia Pacific Screen Awards 2009, Nominada a Mejor director.                                          
Festival de Cine de Venecia 2009, Nominada a León de Oro.  

Un joven cae del cielo y aterriza en una escena urbana apocalíptica y surrealista donde las calles están llenas de televisores destrozados. De ahí en adelante la historia que se resiste a ser resumida nos mostrará cómo este hombre busca el amor y luego llega al campo, donde mientras trata de encontrar a su familia se vuelve el protagonista de una leyenda del folclor de Sri Lanka, a la vez que es perseguido por las fuerzas represoras que aterrorizan a la población.

La cinta reafirma a Jayasundara como un director de fuerte simbolismo, cuyo cine explora de manera poética la memoria histórica y la riqueza de la mitología de su país. Los extensos planos secuencia y el perfecto dominio de la luz caracterizan una narración que se puede recorrer por múltiples caminos y exige al espectador que se deje llevar por lo onírico de sus imágenes, mientras deja de lado toda aproximación racional.

Vimukthi Jayasundara. Nació en Sri Lanka en 1977. Ganó la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 2005 por Sulanga enu Pinisa (The Forsaken Land). Entre dos mundos es su segundo largometraje.

Dir. Nicolás Pereda. México / Canadá, 2008, 18 min, Color / Formato de proyección: Video

A través de una serie de entrevistas y representaciones, conocemos la historia de Nico y Amalio, dos niños que perdieron a un amigo mientras escalaban la montaña. Ficción y documental emergen y se mezclan creando un poético híbrido fílmico.

Dir. Nicolás Pereda. México / Canadá, 2010, 61 min, Blanco y negro / Formato de proyección: Video                                                                                                                            Con: Jesusa Rodríguez

Seleccionada en los Festivales de Rotterdam 2010 y Buenos Aires 2010.

Detrás de cámara de una extraña obra teatral. La veterana actriz, directora, performer y activista política, Jesusa Rodríguez, interpreta el poema Primero sueño, escrito por Sor Juana Inés de la Cruz en el siglo XVII: metáfora espléndidamente barroca sobre el viaje del alma a través del conocimiento, y su ascenso y caída entre la noche y el amanecer. La actriz aguarda entre toma y toma, y no pocas veces participa en las decisiones técnicas del director y el equipo de trabajo.

Rodada en blanco y negro, Todo, en fin, el silencio lo ocupaba tiene momentos de singular belleza. En la oscuridad del cuadro escénico la luz se impone como un invasor y aunque el rodaje sigue un plan minuciosamente concebido, la irrupción del azar ofrece el gran acontecimiento del filme: una tormenta en la que el blanco y negro, como lo ha escrito Roger Alan Koza, parecen reinventarse en un color todavía innombrable.

Nicolás Pereda. Egresado de la Universidad de York en Toronto, Canadá. Su opera prima, ¿Dónde están sus historias? (2007) fue premiada en Toulouse y Morelia. Ha dirigido también Entrevista con la tierra (2008, corto), Juntos (2008) y Perpetuum Mobile (2009), hasta consolidarse como toda una revelación del cine mexicano.

Dir. Nicolás Pereda. México / Canadá, 2009, 86 min, Color / Formato de proyección:                                          
Con: Gabino Rodríguez, Teresa Sánchez, Francisco Barreiro.

Festival de Cine de Guadalajara 2010, Mejor Largometraje Mexicano de Ficción.
Festival de Cine de Toulouse 2009, Premio Cine en Construcción.
 

Gabino (Gabino Rodríguez, actor fetiche de Pereda) hace mudanzas con un camión en la Ciudad de México. Vive con su madre, Teresa, quien venera al hermano mayor de Gabino, Miguel, quien nunca los visita. Su abuela muere sola en su apartamento y la descubren dos semanas después. El relato se centra en el joven y su madre. Con cada nueva mudanza que hace el personaje Pereda hace evidente la descomposición afectiva de las familias que se corrobora en el caso del protagonista.

El erudito título del filme no es más que una ironía que el trayecto de la narración se encarga de refutar. Todo se mueve, pero una dirección marcada de antemano. Perpetuum mobile es una reflexión sobre el estancamiento y la repetición, con fugaces apariciones de “celebridades” como el teórico literario Noé Jitrik y el compositor minimalista Michael Nyman. Todo un guiño de un director también minimalista y conceptual.

Nicolás Pereda. Egresado de la Universidad de York en Toronto, Canadá. Su opera prima, ¿Dónde están sus historias? (2007) fue premiada en Toulouse y Morelia. Ha dirigido también Entrevista con la tierra (2008, corto), Juntos (2008) y Todo, en fin, el silencio lo ocupaba (2010, documental), hasta consolidarse como toda una revelación del cine mexicano.

Dir. Nicolás Pereda. México / Canadá, 2009, 73 min, Color / Formato de proyección: Video                                                                                                                              
Con: Gabino Rodríguez, Luisa Pardo, Francisco Barreiro

Junto, el perro de la casa, ha desaparecido; el agua corriente no llega, y la nevera ha dejado de funcionar. En esas circunstancias “extremas”, Gabino y Luisa empiezan a vivir en una permanente sensación de incomodidad y tensión en el apartamento que comparten en Ciudad de México. Por si fuera poco, Paco, amigo de Gabino, llega y se queda. Cuando todo parece ir de mal en peor, la película da un gran salto al exterior del apartamento y lleva a los tres personajes a una zona rural en las afueras del DF. La disculpa es buscar a Junto, que presumiblemente se ha escapado al campo. Aunque los personajes a duras penas hablan y las acciones fuertes ocurren a espaldas del espectador, algo parece haber cambiar entre ellos y la posibilidad de seguir juntos resulta cada vez más improbable.

Con una enorme capacidad de darle sentidos nuevos al tiempo muerto de los personajes, Nicolás Pereda exige una alta participación del espectador, quien finalmente es quien arma el rompecabezas de hechos y emociones que el filme humildemente sugiere.

Nicolás Pereda. Egresado de la Universidad de York en Toronto, Canadá. Su opera prima, ¿Dónde están sus historias? (2007) fue premiada en Toulouse y Morelia. Ha dirigido también Entrevista con la tierra (2008, corto), Perpetuum mobile (2009) y Todo, en fin, el silencio lo ocupaba (2010, documental), hasta consolidarse como toda una revelación del cine mexicano.

Dir: Asghar Farhadi. Irán, 2009, 119 min, Color / Formato de proyección: Betacam.                   
Con: Taraneh Alidoosti, Golshifteh Farahani, Shahab Hosseini, Merila Zare'i.

Festival de Cine de Berlín 2009, Oso de plata a mejor director y Nominada a Oso de oro a Mejor película.                                                               Festival de Cine de Tribeca 2009, Mejor película dramática.

Tres parejas jóvenes y algunos niños. Elly y Ahmad se van de vacaciones al Mar Caspio. Elly es la profesora de la guardería donde estudian los hijos de una de las parejas. Ahmad está recién llegado de Alemania y carga a cuestas con un matrimonio fracasado. El viaje parece alegre y sin más intención que ser un descanso, pero Sepideh, otra de las mujeres presentes, tiene planes ocultos para hacer que el amor florezca entre Elly y Ahmad. Sin embargo, Elly desaparece de repente dando a la película un giro que hace que las vidas de todos los otros personajes se vean alteradas para siempre.

Este drama intenso sobre una historia de verano que se vuelve tragedia, es el cuarto largometraje de Farhadi, y le valió el premio a Mejor director en el Festival de Cine de Berlín. El ascenso al clímax de la historia es casi imperceptible, dada la maestría de Farhadi para construir el drama psicológico. Aunque todo el asunto gira alrededor de descubrir qué pasó con Elly, los personajes restantes jamás son descuidados y por el contrario cada escena los va despojando de sus secretos hasta convertir el filme en un sutil pero poderoso retrato colectivo.

Asghar Farhadi. Nació en 1972. Se inició como dramaturgo y director de televisión. Su ópera prima fue Bailando en el polvo (Raghs dar ghobar, 2003), seguida por la aclamada La ciudad hermosa (Shah-re ziba, 2004).